Jenseits großer Schatten: Wie Stella Rose Gahan in Bochum ihre eigene Dunkelheit fand

Es gibt Erwartungshaltungen, die wie Bleigewichte an einer jungen Karriere hängen können. Wenn man den Nachnamen Gahan trägt, ist die Versuchung des Publikums groß, nach vertrauten Gesten oder dem Echo einer weltberühmten Bariton-Stimme zu suchen. Doch wer gestern Abend die Stufen zur Trompete in Bochum hinabstieg, begriff innerhalb weniger Takte: Stella Rose ist nicht gekommen, um ein Erbe zu verwalten. Sie ist gekommen, um es in Schutt und Asche zu legen.

In der stickigen, ehrlichen Enge des Bochumer Kultclubs entfaltete die New Yorkerin eine Inszenierung, die weit mehr nach Lower East Side Underground als nach Stadion-Glanz schmeckte. Begleitet von ihrer Band, wob sie einen dichten Klangteppich aus verzerrtem Dark Folk und unterkühltem Post-Punk. Stella Rose agierte dabei nicht als klassische Entertainerin, sondern eher als distanzierte Beobachterin ihrer eigenen, klanggewordenen Abgründe. Ihre Stimme, die live eine beeindruckende, fast schon physische Schwere besitzt, wechselte mühelos zwischen einem gefährlichen Flüstern und eruptiver Intensität.

Besonders bei Stücken ihres Debüts Eyes of Glass wurde deutlich, dass sie ihre ganz eigene Ästhetik der Melancholie perfektioniert hat. Songs wie „Muddled Man“ wirkten in der Trompete wie eine kathartische Entladung – rau, ungeschliffen und herrlich unangepasst. Die Familienähnlichkeit blitzte dabei nur in der markanten Mimik und einer gewissen natürlichen Autorität auf der Bühne auf; musikalisch jedoch hat sie sich längst emanzipiert.

Dass der Abend nach gut 60 Minuten ohne die obligatorische Zugabe endete, war kein Mangel an Gastfreundschaft, sondern ein konsequenter künstlerischer Schlusspunkt. Stella Rose verließ die Bühne genau in dem Moment, als die Spannung am höchsten war. Zurück blieb ein Publikum, das begriffen hatte, dass hier eine Künstlerin steht, die ihren eigenen Schatten bereits weit hinter sich gelassen hat.